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【华山说书人】专访林佳锋,从今日的期待,看到明日的未来

发布时间:2020-06-12作者: 阅读:(136)


林佳锋小档案:
在剧场界被伙伴及同事们暱称为锋哥,投身表演艺术超过 25 年,担任过艺术总监、执行长、製作人、国家表演艺术中心台中国家歌剧院业务副总监。2013 年创办「故事工厂」,致力于推动现代剧场经营与管理模式创新,希望能创造一个说故事的舞台,延续表演艺术的梦想轨迹。

「相信人与人之间的情感是剧场运作最重要的元素。」一直以来是林佳锋执行长在戏剧的坚持与理念。2016 年 12 月乌梅退去酒厂样貌,正式以「乌梅剧院」的展新姿态于众人面前现身。这个新的空间,不论是对观众、表演艺术工作者、剧场界、或是华山 1914 都是一个全新未知的开端。本次特别专访故事工厂的创办人兼执行长--林佳锋,与我们聊聊目前台湾剧场的现况、以及乌梅剧院在台北的大环境下,能扮演什幺样的角色,期望未来能让各种类型的表演艺术与群众展开多元的交流与对话。
到剧院看戏吧!令人着迷的「临场感」

在谈到表演艺术与剧院空间之前,有个更关键的问题是「为什幺要到剧场看戏呢?」。锋哥说,目前看来,会买票看戏的观众仍属少数,尤其对未曾踏入过剧院的人来说,表演好像是门高深的艺术,锋哥强调,千万别被那些看不懂的表演给吓跑了!表演的形式有非常多种,以戏剧来说其实就是将人生的故事在舞台上搬演,谈的都是生活中最真实的部分,并不如想像中艰涩。

这些故事,大多关乎人性、或是人与人间的各种情感,也是导演、编剧、演员与观众的一种思想交流,而其中最特别之处就是「临场感」,演出者能与观众一起同喜同悲,感受空气中的氛围流动,儘管演出的剧本相同,但每次都是即时且独一无二的,临场的经验与震撼,令许多投身表演艺术的人为之着迷上瘾,也希望大家能亲身体验一番。锋哥也建议对表演艺术不熟悉的朋友,不妨先选择一个有兴趣的剧本,作为第一次看戏的开始,不少人便从表演中为纠葛已久的困惑找到属于自己的人生解答,而这绝对是无价的收穫。
表演不只是艺术,更是服务
【华山说书人】专访林佳锋,从今日的期待,看到明日的未来
《男言之隐》柯晓东摄影。

「故事工厂」作为一个说故事的平台,锋哥不讳言地说要维持一个剧团的营运绝对不是简单的事情,好的作品需要舞台,更需要观众,因此结合有经验、有想法、有创意的优秀工作者,以确保作品推出后能够不断地在舞台上演出是必需的,因此「故事工厂」的每部作品《白日梦骑士》、《3 个诸葛亮》、《男言之隐》与《千面恶女》也是如此,以生活为题材,强化表演艺术与生活的连结作为「故事工厂」的经营策略,透过通俗易懂的方式来说故事,让更多的人愿意走进剧场;当观众找到乐趣与满足后,未来才有机会一而再、再而三的主动参与。

锋哥认为,同样的经营方向也适用于乌梅剧院--为不同的故事与表演设定合适的观众群与沟通管道,不论是透过社群模式,或是数位服务,灵活运用行销工具都是数位移动时代必备的技能。以更务实的角度来看,表演艺术也是一种服务,不但演出有指定使用日期,从宣传开始、到买票过程、一直到演出结束,有可能经历了好几个月的时间,其间任何接触点都是服务的一环,尽可能地在每个细节中建立口碑与观众的信任,需要表演艺术团队与剧院共同努力、相辅相成。
播下种子,看到表演与剧院以外的事
【华山说书人】专访林佳锋,从今日的期待,看到明日的未来
《3 个诸葛亮》柯晓东摄影。

甫卸任台中国家歌剧院职务的锋哥也分享了难得的经验,他提到台中国家歌剧院的落成在他眼中有着更宏观的功能与意义--不仅代表人民的发展水平已经提升至精神层面的追求,相对也树立了国家的整体形象,这些都是在表演与剧院之外更值得兴奋的事。因此台中国家歌剧院提供的绝对不只是豪华大舞台,更重要的是它播下了文化与教育的种子,除了透过各种策略与活动聚集人群之外也与中小学合作,投入长期的教育计画,这对表演艺术产业来说具有实质上的意义,不论是节目展演、地方发展、甚至国际交流,都翻开了新的一页。

藉由教育的力量播下文化的种子,当种子一一萌芽后看到的就是属于城市与国家的骄傲。而华山作为北部最受欢迎的文创园区,同样具有文化教育的功能与意义,乌梅剧院的规模虽不及台中歌剧院,但在许多方面仍然可以互相交流与学习。
【华山说书人】专访林佳锋,从今日的期待,看到明日的未来
《男言之隐》柯晓东摄影。
【华山说书人】专访林佳锋,从今日的期待,看到明日的未来
《白日梦骑士》柯晓东摄影。
整合与行销,走出自己的路

乌梅剧院由古蹟改建,在空间规划上有颇受限制,包括无法变动与拆除的樑柱以及仅有 200 多席的座位,都属于先天不良的困境。访谈还未开始,锋哥就先指出了乌梅剧院的难题,以现有较具规模的表演艺术团体来看,为数不多的座位席较难合乎成本效益,锋哥一边苦笑地说:「如果要故事工厂来做,恐怕是演一场就赔一场了!」,而这的确也是乌梅剧院最大的挑战。

因此,目前华山规划出了表演艺术团队优先申请机制,希望透过支持原创、培植新秀与跨界媒合等方式奠定基础,另一方面也投入有效的行销资源,透过不同的方式协助宣传,包括投入拍摄短片、媒体曝光以及透过社群的力量触及更多潜在群众等等。整体来看,丰富的资源与周边成功的商业营运模式都是华山的优势,初期经营也适合与成长中的实验性剧团多方合作,共同探索更多的可能性。

锋哥提到,早期有非常多的表演团队不论是正式或是非正式的,都曾经在华山各个不同的空间演出过,时至今日,华山的发展更成熟了,也有能力与责任登高一呼,为表演艺术争取更多的资源挹注,当场地活络之后,自然而然地就会有更多有趣的事情在这里发生。乌梅剧院不论是作为孵育平台、实验性舞台、媒合异业合作的桥樑,或是能够提供长销保证,仍有许多面向值得投入并作为长期营运的目标。最终,当然更期待乌梅剧院能走出一条属于自己的道路,与表演艺术并肩前行。
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【华山说书人】专访林佳锋,从今日的期待,看到明日的未来
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